Azucena Dorado ¨una pionera del metal español¨
Azucena dorado - Santa
Azucena Martín-Dorado Calvo (Madrid, 12 de diciembre de 1955 - 31 de enero de 2005), conocida artísticamente como Azuzena Dorado fue una cantante de rock española, aunque destacó como cantante del grupo Santa, convirtiéndose en la voz femenina más conocida del heavy español de la década de los 80.
Durante la adolescencia, y dado que la canción era lo que realmente le gustaba, dejó los estudios para dedicarse enteramente a ella. Empezó con el Rhythm & Blues como principal estilo pero con el tiempo fue evolucionando hacia el rock and roll, acabando siendo la principal exponente femenino del heavy metal de los años 80.
Utilizó como nombre artístico su nombre de pila cambiando la "c" por la "z", dejándolo en Azuzena. En el mundo del rock se la conoció por Azuzena Dorado a pesar de su disgusto por ese apellido. En esa etapa de esplendor del heavy español llegó al estrellato con la banda Santa, grupo que acabó siendo un histórico del metal de ese país.
El grupo se formó en 1983 y, al año siguiente, su primer disco 'Reencarnación' vendió más de 17.000 copias lo que los puso en la palestra del ámbito metalero español. El éxito de la banda fue arrollador en el país ibérico y alcanzó a tener buena repercusión en Hispanoamérica.
En el año 1986 comenzó a haber fricciones entre los demás miembros de la banda, especialmente con Jerónimo Ramiro, el guitarrista, quien quería ser el líder a toda costa, con un comportamiento que los demás integrantes tildaron de prepotente y dictatorial. Ramiro pretendía darle a la banda un sonido más comercial, cosa que se hizo evidente en el segundo álbum, 'No hay piedad para los condenados'. Pese a que con este nuevo trabajo la popularidad de la banda disminuyó por no tocar el Heavy Metal clásico que hacían en un inicio, para el tercer álbum Ramiro insistió en comercializar aún más el sonido de la banda. Quiso enfocarse en el AOR. Esto llevó a Azucena a tomar la decisión de retirarse y lanzarse como solista, siendo apoyada por varios grupos de acompañamiento españoles como Esfinge o Cráneo y de músicos de Labanda y Raza.
Los problemas económicos y las presiones de la compañía discográfica la llevaron a intentar suavizar su estilo para hacerlo más comercial, para lo que hizo uso de composiciones de Manolo Tena, Juan Pardo y otros, lo que significó un giro de estilo que no prosperó y le generó la incomprensión del público Heavy que ella adoraba.
Sin embargo, en 1989 edita con sus propios recursos y de manera independiente "Liberación", disco en el que regresa al rock duro, pero el cual no logró mucha acogida entre público, sobre todo porque la distribución tuvo que hacerse prácticamente a través de ella misma, por no contar con el respaldo de una disquera.
Agotados sus recursos económicos y anímicos se retiró de la música y pasó a dedicarse a la hostelería, montando un bar en la extinta playa del Cocó de Alicante, donde se retiró de la vida pública.
Poco se supo de Azuzena los siguiente años. Se volvió a saber de ella solo el 31 de enero de 2005 cuando apareció muerta en su domicilio de Madrid por un edema pulmonar agudo. Hoy en día algunos de sus seguidores todavía la recuerdan y le rinden culto.
Azuzena fue de las primeras mujeres que fue capaz de subirse a un escenario Heavy Metal en la España de los años 80.
LEÑO Y LA LEYENDA DE SU NOMBRE
LEÑO Y LA LEYENDA DE SU NOMBRE
El nacimiento de Leño se remonta, probablemente, a diciembre de 1977, tras una discusión de los componentes de la primera formación del grupo Ñu antes de comenzar un concierto. Dice la leyenda que uno de los componentes de Ñu, Rosendo Mercado, pronunció las palabras: "Chico, hasta aquí hemos llegado...". La relación de amor-odio entre Rosendo y José Carlos Molina, el Molina, queda patente hasta en el origen del nombre del nuevo grupo formado por Rosendo "las canciones que haces son un leño, tío" decía José Carlos de las composiciones de Rosendo para Ñu.
Aunque José Carlos cuenta otra versión "Bueno, Leño lo formé yo, y el nombre me lo inventé yo. Y es que cada vez que hacía una canción heavy, como la introducción de "Este Madrid", que es mía, Rosendo decía "¡vaya leño de canción que has hecho!". Empezaron bromeando y al final decidieron llamarse Leño, no quería Rosendo perder la "ñ" por ningún lado. (Eso solo lo saben ellos)
Solo unos días después se creó plenamente el grupo. Con un viejo amigo del grupo Fresa (anterior nombre de Ñu), Chiqui Mariscal, y el exbatería de Coz (grupo del que después saldría otro grupo de los 80 llamado Barón Rojo) debutan en la sala Alcalá Palace el 12 de febrero como teloneros de Asfalto, con cuatro temas propios.
En mayo se publicó el sencillo "Este Madrid/Aprendiendo a escuchar", hoy un disco de coleccionista. Casi un año y decenas de conciertos después, exactamente en marzo de 1979, en setenta horas se graba y mezcla el primer disco de Leño, con el mismo nombre que el grupo.
Era el final de una década y el principio de otra esperanzadora, con conciertos en cada ciudad y la radio sonando en español.
En el siguiente año llegó la movida madrileña y las casas de discos comenzaron a aumentar sus ventas. Muchos aún recuerdan como un mal sueño la aparición de Leño, los "auténticos" haciendo play-back en Aplauso, un programa musical de TVE de la época. Aunque otros recuerdan otra versión de los hechos: "Eso del play-back me recuerda cuando, en la prehistoria, Leño la armó cuando exigió (y lo consiguió) tocar en directo en el programa Aplauso¨.
Leño optó por disolverse en lo más álgido de su carrera y dieron un concierto de despedida gratuito en el Parque del Oeste en Madrid, en octubre del 1983, por considerar sus miembros que habían llegado "a un callejón sin salida a nivel creativo".
Tras su disolución, Leño se convierte un grupo de culto para muchos, sus discos se reeditan, aparecen continuos rumores de reunión, y hasta la fecha sus canciones son pedidas por el público en los conciertos de Rosendo.
En 2000 el premio al mejor autor de rock, otorgado por la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), se lo llevó "La fina", canción que se encuentra en el último disco de Leño; el premio lo recogieron Tony y Ramiro, en nombre del grupo.
En 2010, con motivo del lanzamiento del álbum tributo Bajo la corteza: 26 canciones de Leño, la banda se reunió en la Sala Caracol para dar un pequeño concierto de 5 canciones. Este concierto fue privado, exclusivo para prensa, amigos y personas que trabajaron en el nuevo álbum.
En 2013 Leño se juntó por última vez en público en el Círculo de Bellas Artes de Madrid para el acto de presentación de la biografía Maneras de vivir. Leño y el origen del rock urbano de Kike Babas y Kike Turrón y una placa de reconocimiento por haber vendido más de 500.000 copias durante su carrera.
Leño, aunque no estuvieron entre los más pioneros en interpretarlo, sí fueron parte de los grupos que lograron consolidar la escena del hard rock en España. De alguna manera la escena aún se encontraba en su fase primeriza con pocos representantes del género en castellano y/o de bajo éxito comercial. La normalización del uso del castellano entre los grupos de rock nacionales fue una de las características primordiales del movimiento del rock urbano dentro del cual Leño fue categorizada; y en retrospectiva serían considerados por la crítica especializada como el máximo estandarte de ese movimiento en su época, así como además pasarían a ser considerados como una de las bandas más influyentes del rock español.
En 2012, la revista Rolling Stone calificó a Leño como la 13ª mejor banda del rock español. En 2014, la lista de REIS los relegó al puesto 35 entre los mejores músicos del país, basada exclusivamente en las listas de los mejores álbumes y canciones españolas confeccionadas por Rolling Stone, Efe Eme y Rockdelux. Su álbum Leño fue seleccionado por la revista musical americana Al Borde como uno de los 250 mejores álbumes del rock iberoamericano y su álbum Corre, corre fue incluido como uno de los 50 mejores álbumes del rock español por la revista Rolling Stone. Asimismo, sus tres álbumes de estudio fueron incluidos en la lista de los 200 mejores discos del pop español por la revista Efe Eme.
Al fin de cuentas nos enseñaron sus ^maneras de vivir^.
Los Suaves ¨En el escenario todos somos enemigos¨
Los Suaves ¨En el escenario todos somos enemigos¨
La banda nació en 1979 en Ourense, formada por los hermanos Domínguez ( Yosi , Charly y Javier ), aunque quienes la integraron durante la mayor parte de su carrera fueron Yosi y Charly. En estos primeros años, la formación de los mismos varía bastante, hasta que se fundamenta con la incorporación de Ramón Costoya "Moncho" y Hermes Alogo como guitarristas y la batería Ángel Barrio, "Gelo".
Tuvieron su primera gran oportunidad en 1981, cuando fueron teloneros de Los Ramones en A Coruña , con tal éxito que consiguieron fichar por el sello independiente gallego Edigal, con el que sacaron sus dos primeros discos. A raíz de telonear a los Ramones adoptaron el emblema con el que todos conocemos a Los Suaves, un gato en un circulo rojo, emblema que adoptaron tras hacer de teloneros de The Ramones en 1981. Si los pioneros del punk-rock tenían un águila, ellos, Los Suaves, decidieron tener un gato. Hoy, más de tres décadas después, es el logo más famoso del rock español.
En el año 1999 actuaron como grupo invitado de los Rolling Stones en Santiago de Compostela.
En 2016 Yosi el mítico cantante de la banda sufrió un gravísimo accidente al caerse del escenario en un concierto en Santander del que actualmente aun tiene secuelas y esta retirado ya que sufre miedo escénico y no es capaz de subirse a un escenario.
En este tiempo ha publicado un libro:
“Canciones, algún desliz y dos o tres fotografías” es el gran legado del poeta gallego del rock and roll. Una vida recogida en dos volúmenes, con un acabo y calidades de auténtico lujo, que incluye por un lado toda su obra literaria para Los Suaves y un segundo tomo con semblanzas de compañeros muy cercanos de profesión, recuerdos gráficos del archivo personal de autor y algún que otro recorte y curiosidades imprescindibles para sus seguidores. En definitiva, Yosi Domínguez en su esencia; el gato negro que desde su Ourense natal quiso subirse a la luna a lomos de su guitarra y de sus versos. Rock y poesía, rabia y corazón, zarpazos y lamentos.
Muy admirados por el grupo Marea que casi siempre en sus conciertos tocan algún tema de Los Suaves.
Personalmente tuve la suerte de verlos actuar en directo en mas de una ocasión y el gato me conquisto el corazón, una de mis canciones favoritas de Los Suaves es ^ Ese día piensa en mi^.
The Who una de las bandas mas grandes de la historia del Rock
The Who una de las bandas mas grandes de la historia del Rock
The Who son los responsables de una gran cantidad de los mejores temazos de puro Rock & Roll de los últimos 50 años. Roger Daltrey, Pete Townshend, Keith Moon y John Entwistle formaron uno de los combos más implacables de la música y su legado e importancia trascendió más allá de su imagen y su música.Aunque The Who fue el primer nombre que eligieron, lo cambiaron por The High Numbers y editaron su primer single. No tuvieron éxito y decidieron volver a la idea original.
Pete Townshend y John Entwistle tocaban juntos en una banda llamada The Confederates. Entwistle, con su bajo al hombro, se topó casualmente con Roger Daltrey y el cantante le invitó a formar parte de su grupo. Townshend se unió por recomendación de Entwistle.
La primera vez que Townshend destrozó su guitarra fue por accidente. Aquello acabó convirtiéndose en costumbre.
El primer single, como The High Numbers, fue un fracaso pero los siguientes "I Can't Explain" o "My Generation" fueron hits tremendos.
Su debut televisivo fue explosivo, Keith Moon colocó explosivos en su bombo que explotaron al final de "My Generation" y que incluso incendiaron el pelo de Townshend.
Keith Moon hizo explotar un cartucho de dinamita en el baño de un Holiday Inn y también se arrojo dentro de un cadillac a la piscina de dicho hotel
La cadena Holiday Inn acabó ventando a los Who y nos les permitieron volver a alojarse en sus hoteles
The Who fueron el primer grupo de Rock que actuaron en el Metropolitan Opera House de Nueva York.
En Woodstock, el activista Abbie Hoffman interrumpió su actuación y Townshend le echó a guitarrazo limpio del escenario.
En 1973 Keith Moon se desmayó durante una actuación, el grupo no paró, de hecho un fan de la banda llamado Scott Halpin subió al escenario y ayudó a sacar adelante el concierto.
En 1978, Keith Moon moría a los 32 años. El grupo acababa de lanzar Who Are You.
Entwistle murió en 2002 en Las Vegas a consecuencia de un ataque al corazón.
En 2006, 24 años después de su último disco, Daltrey y Townshend lanzaban un nuevo disco llamado Endless Wire.
Su actuación en el intermedio de la Super Bowl en 2010 es una de las más recordadas.
También actuaron en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres.
DORO PESCH ¨LA REINA DEL HEAVY METAL¨
DORO PESCH ¨LA REINA DEL HEAVY METAL¨
Es una cantante de heavy metal alemana. Formó parte de las agrupaciones Warlock y Snakebite y se desempeña como solista. Fue una de las primeras cantantes de metal en los años 1980, cuando los hombres dominaban este tipo de música. La formación de Warlock fue reemplazada y cuando llegó el momento en que Pesch fue la única que quedaba de la primera formación, el quinto disco fue publicado con el nombre de Doro, en lugar de ser lanzado bajo el nombre de la banda. Debido a su extensa trayectoria, la prensa especializada y los fanáticos decidieron darle a Doro el sobrenombre "Metal Queen" ("Reina del Metal"). Doro organizó un concierto especial en el Phillips Halle de su natal Düsseldorf para celebrar el aniversario número veinte del primer álbum de Warlock, Burning the Witches, invitando a algunos músicos que colaboraron a lo largo de su carrera.Cuando Doro dijo No a playboy
En una reciente entrevista con el podcast de “Aftershocks“, Doro Pesch, “La Reina del Heavy Metal“, contó una curiosa historia de cuando llegó a USA por primera vez. Siempre he seguido mi corazón. Siempre hice lo que pensé que era correcto. Acercarse a mí de una manera más sexy no era propio de mí. Prefiero un enfoque más natural, un atractivo sexual más natural. Cuando vine por primera vez a Estados Unidos, la compañía discográfica quería que fuera más sexy, más convencional y comercial. No se suponía que yo fuera tan pesado. Pero ni siquiera lo pensé, porque para mí el metal es la libertad de hacer lo que quieras y ser tú mismo. Una vez, cuando era más joven, me llamaron desde una agencia porque querían que hiciera una sesión de fotos para Playboy. Pero inmediatamente dije que no. Todos se quedaron boquiabiertos, porque probablemente estaba rechazando mucho dinero, pero reiteré que no era para mí. Hay otras personas que pueden hacerlo mejor que yo, y es genial, pero yo no soy de ese tipo. Amo a los fans, amo la música, amo el Metal y me gustan las cosas más reales.
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